花朵朵一袭白裙逶迤拖地，缓缓坐于琴台前。
十指纤纤，轻轻抚向瑶琴，三两下转轴拨弦，像抚摸最深爱的情人。
琴声未语，曲调未成，便已三分含情。
随着她指尖一阵轻拨慢拢，琴声悠悠飘响，由远至近，由小到大，声声紧扣人们的心弦。
一阵轻柔婉转的序曲过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符撞击着人们的心扉。
强有力的节奏使台下众人感觉仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，人们的心也随之忽然一紧。
大家都紧张兮兮地看着花朵朵，不晓得她接下来会带给大家什么样的曲调。
在几秒钟短暂的停顿过后，那最儒雅最轻柔的琴声再次响起，随之一同响起的，还有一阵婉转动听的歌声：
“牡丹牡丹最娇美，牡丹牡丹最艳丽，阳春开在枝头上，牡丹牡丹我爱你……”
只见花朵朵樱唇微启，如黄莺出谷般的天籁之音缓缓飘出，她仿佛在用歌声跟人们讲一个关于牡丹花的故事，娓娓道来，悠扬动听。
这首曲子是花朵朵早期闲来无事时，改编自现代的《玫瑰玫瑰我爱你》，曲调糅合了古风，又兼顾了古琴的特点。
整首曲子活泼俏皮，节奏更为明快，曲风更显华丽。明快中又显悠扬，俏皮中兼带深情，配合着花朵朵那黄莺出谷般的声音，更具别样的风情。
台下众人何曾见过如此直白地赞美牡丹的曲目？
这年代表达感情的方式是十分含蓄的，遮遮掩掩，扭扭捏捏，即便是赞美牡丹，也不曾如眼前这首歌曲般，单刀直入、开门见山。
她们习惯了山路十八弯，即便明知道写这首曲子是为了赞扬牡丹。也只是用尽笔墨去赞美阳光赞美露水赞美春风和春雨，就是只字不提牡丹如何好牡丹如何可爱。
到得末了才曲风一转，对牡丹的美丽点到即止。
如此一来，人们只能靠想象，来一一弥补当中的空白。
因此眼前花朵朵这种且弹且唱，弹唱兼顾的表演方式，对众人来说无疑是极为新奇的。
她们闻所未闻，见所未见。从来不曾想过，原来曲子也可以这样弹，歌声也可以这样唱，感情可以如此直白。直白得让人无需任何思考，便能轻易感受到歌者的深情。
耳旁琴声悠悠，如水的琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语。
只见花朵朵眉眼含情，启唇继续婉转唱道：“牡丹牡丹情意重，牡丹牡丹情意浓，百花丛中最娇艳。牡丹牡丹我爱你……”
她是如此的俏皮可爱，恍若一只美丽动人的蝴蝶，在姹紫嫣红的牡丹丛中翩然起舞，看得场中众人目不转晴。
在她活泼俏皮的声音中，又带着一丝丝难掩的凄凉，仿佛是一朵即将飘零的牡丹花儿正在轻轻地哭泣。
大家全神贯注地聆听着，一时间。台下静得鸦雀无声。
她们神情时而欢快，时而悲伤，一颦一笑都为台上那人儿所牵动着，悲欢不能自已。
这一刻的花朵朵，无疑是极美的。
场中大多数人都只闻其名，不见其人。只知道花朵朵当年以一曲《汉宫秋月》一夜名动长安，却不曾真正见过她即场表演。
如今亲眼得见，方觉传言不符。
她的琴技比人们所说得还来的高超。她的歌声比百灵鸟还要来得动听。
她的美震撼了台下的每一个人，也让每一个羞辱过她的人自惭形秽。
吴千兰和林莺莺已经低下头说不出话来了。
耳边传来的每一个音符，每一句歌声，都恍似在嘲讽她们方才的无知和庸俗。
田倩瑶由始至终都紧紧攥着拳头，绷紧脊梁紧紧盯着花朵朵不发一言，仿佛这样方能忍住心里滔天的恨意。
她曾经对自己的琴技是那么的自信。她相信只要她占得了先机，便能立于不败之地。
而她的确也做到了，她让台下的每一个人都为她鼓掌为她喝彩，为她忘乎所以。
她也以为最好的表演莫过于此了。
然而此刻她才知晓，不是的，最好的表演应该是如眼下这般，所有人都静静的静静的不发一言，所有人的心神都为台上之人所牵引，不知身在何处，也不问身在何处，只看得见那弹奏的人儿，只听得见那美妙的琴声。
师傅吴闽子曾经说过，“最好的琴声不是让台下的每一个人都为你鼓掌，而是让每一个人都为你动容，为你落泪，如此方为无声胜有声之境界。”
这句话她一直无法领悟，而此刻却有人做到了。