一曲唱罢，王浩收起话筒，静立于舞台之上。
台上的舞美效果渐渐隐去。
花鸟鱼虫、小桥流水、宣纸泼墨……
尽数隐退！
舞台边缘处，哪位身穿汉服的女孩如惊鸿鸟一般，翩翩隐去，眨眼间便消失在了王浩的视线中。
心中暗暗打定主意要亲自感谢她后，王浩将目光移向了观众席，以及面前的评审团。
此时，所有人还都沉浸在歌声所表达的情愫中，久久无法回神！
《兰亭序》
这是一首抒“情”的歌。
世间文字八万个，唯有情字最伤人。
当“情”字出现时，男女之间再产生的其他纠葛，竟显得有些过于单薄。
这就是王浩对第一期时的回应。
你们不是说《霍元甲》没有内涵？
那么好，我现在来一首有内涵的歌，试问一下你们能否接受？
后台处，钟泰基已经在进行候场了。
所有工作人员的目光都落在了台前的王浩身上，根本没人注意到，此刻的他右手食指竟在微微抖动着，甚至手心里都沁出了冷汗。
这首《兰亭序》的威力太强！以至于他有些难以压抑自己心中的季动。
很显然，这第二期恐怕要悬了！
…
“啪！啪！啪！”
正想着，演播厅中忽然传来了雷鸣般的掌声与欢呼声。
无数人的目光落在王浩身上，脸上的震撼与感慨已经无法用言语来形容，唯独剩下的只有一个字。
——赞！
弹幕里，不少人踊跃发言，表达着自己的内心情绪：
“而我独缺你一生的了解！呜呜呜！这词！太绝了！简直把那种爱而不得的情愫宣扬的淋漓尽致啊！”
“我嘞个乖乖，这画面感也太强了吧？”
“对心上女子最高的评价，恐怕也只有【千年碑易拓，却难拓你的美】了吧？”
“那段戏曲旦角唱腔，简直绝了啊！”
“【情字何解，怎落笔都不对】，尼玛嘞，浩哥这脑子到底怎么长的？为什么可以把“情”字描绘的如此形象？”
舞台上，王浩束手而立，目光划过观众席，最终落到了边缘处的汪函身上。
他有些疑惑。
介老哥愣着干嘛？怎么还不上台？
思绪刚起，舞台边汪函瞬间反应了过来，连忙朝着王浩迎来。
他手持话筒，对着镜头笑道：“我可能不是一个专业的评审人，但我只想说一句话，这首歌听完后我整个人仿佛陷入到了一段凄美的爱情故事中，流连忘返！无法自拔！”
“特别是那句【而我独缺，你一生的了解】，简直……”
一时间，汪函竟有些不知道该用什么词来描述。
这时，林道轩突然出声接过了他的话茬：“或许可用一个“妙”字来表达。”
汪函适时的邀请道：“那就请评审团的各位老师来聊一聊这首歌吧。”
评审环节也是必不可少的。
毕竟一首歌最多也就四五分钟，要是期间不夹杂一些其他的节目，那整体的趣味性就会降低许多。
而且一整期的录制至少也得剪五十多分钟的正片出来，要是每个人只上来唱首歌就离开，估计拍摄的素材连半小时都维持不下来。
“说实话，我颇有些好奇，你这首歌中的词到底是怎么写出来的？”
这是林道轩最好奇的地方！
一个二十多岁的年轻人，他到底是怎么将这种情愫用文字来表现出的呢？
王浩思虑片刻，答道：“其实这首歌的来源是一篇书法，因为我本人比较喜欢书法，所以一直想要用书法的题材来写一首歌。”
“如果注意去看歌词的内容，您就可以发现，它其实跟书法的创作有一定的关联，”
“比如【朱砂】，然后【行书如行云流水】、【碑难拓】等等之类的，”
“而且整首歌都使用了书法的创作形式，将其呼应在了歌词的结构里面，所以整首歌的词会偏向于唯美、流畅、充满了华夏风格。”
听完王浩的解释，林道轩心中的质疑在这一刻彻底烟消云散。
如果王浩不是这首歌的作词原创，恐怕他根本说不出这番话，而且这种华夏风格的歌曲目前似乎也只有他一人能进行创作。
不过，林道轩还是敏锐的注意到了王浩话中透露的一个重要讯息。
书法？
身为作协的一员，他对“书法”这个词有着敏锐的认知。
“你刚才说这首歌来自于一篇书法，可以给我推荐一下吗？等节目录完之后我或许可以去观摩观摩。”
推荐？？？
呃……
一时间，王浩不禁愣住了。
这首《兰亭序》的原型是书法大家王羲之的一篇行书文，其名称为《兰亭集序》，是另一个世界的产物。
之前决定唱这首歌时，王浩已经在网上查过了，这个世界上并没有“兰亭集序”。
那么好……
现在林道轩要看，他去哪里取去？
评审席上，林道轩似乎看出了王浩的难意。
虽然心中有些遗憾，可他还是洒脱道：“如果这是你自己的藏品，不方便示人与众，那就算了。”
“倒也不是，”王浩下意识的揉了揉鼻尖，有些脸红道：“其实这篇书法是我自己闲暇时写的。”
“你写的？你还会写书法？”
林道轩顿时就懵了。
他之前还以为，能够写出《兰亭序》这首歌，王浩必然是借鉴了某位大师之作，可没想到这大师竟然是他自己！
【目前用下来，听书声音最全最好用的app，集成4大语音合成引擎，超100种音色，更是支持离线朗读的换源神器，huanyuanapp.org
我写我自己？
不对！
是我抄我自己？
就离谱！
“嗯嗯，勉强会那么一点点。”王浩很是谦虚的点了点头。
“行，那就等有时间我去拜访吧。”
虽然对王浩的书法作品颇为好奇，可这种明显是个人私事的话题，在舞台上显然并不方便议论。
林道轩很快便终结了自己的提问，将评审机会留给了其他人。
一旁的穆祉抓住了机会，有些迫不及待的询问道：
“有一个问题我很好奇，作为华夏风的提出者以及宣传者，你是怎么理解这个风格的呢？它的创作基础和理念又是什么？”
现场突然安静了下来，甚至连直播间的弹幕也骤然消失。
所有人的目光都定格在王浩身上，等待着他做出回应，以便于更好的理解这个风格，
作为“华夏风”的创作者，他毫无疑问是最了解这一风格的人选！
直播间中，有不少的词曲作家纷纷翻出了笔记本，认真等待着王浩发言。
甚至就连后台的钟泰基，以及候场室的其他歌手，包括正独自一人待在房间之中的替补歌手，都将注意力放在了王浩身上，
每个人都在期待着他的发言。
“华夏风……”
王浩抿了抿嘴，也没有隐瞒的意思，将自己的理解公然发表于众，
“其实这个风，指的就是曲风！”
“所谓的华夏风是指创作的概念跟方向，这种风格有趣的地方在于，它的判断标准其实是歌词与音乐是否能够引起情感的共鸣，”
“比较特别的是，这种风格的音乐会让听歌的人有文化归属感，因为它里面的遣词用语，都是那种偏古典诗词的用法，”
“而它的编曲，也通常是用到一些华夏的传统乐器，这跟文化属性有密不可分的关联，”
“不过有趣的是，它同时还可以变成能够传唱的流行音乐，这也是非常重要的。”
随着一番详尽的描绘，现场众人颇有种醍醐灌顶般的明悟！
穆祉很快便抓住了其中的关键词。
“作词沿用古典诗词、作曲沿用华夏传统乐器、歌声需要使人产生情感共鸣、旋律方面同时还需要朗朗上口……”
嘶！
一时间，他没忍住倒吸了一口凉气。
这难度简直大的没边了！
别说是这么多的格式都套用在一首歌里面，即便是单独分开来用，也很难说能够非常恰当的创作出来。
“好，我懂了。”
穆祉微微点头，闭口不敢再多言了。