跟《西游记》一样，《红楼梦》在很长一段时间也是只有一台摄影机。拍摄进度极慢，一个月大概能拍一集。
后期任大惠又去借了两台，稍稍加快，一个月能拍一集半。
剧组开机半年，按剧本的内容来讲，顶多拍了两成。因为外景不好搞，各种等风等云等鸟儿飞过。
就像湘云醉眠芍药丛，剧组第一年去杭城西山公园芍药圃踩点，第二年专门赶在花期过去，结果那年冷，很多花都没开，只得扎了好些纸花。
相比之下，室内戏就非常好掌握。
许非进组近一个月，就见证了黛玉进府见贾母，以及元春省亲回家等经典场面，算还了自己对这部剧的念想。
然后，便轮到许老师上阵了。
三月的夜晚还是很冷，炉子上烧着一壶水，灯泡在头顶摇摇晃晃，那是从外面挤进来的风。
许非裹着大棉袄，双脚岔开伸到炉子边烤火，手里捧着厚厚的剧本。
他上辈子对娱乐圈极熟，对剧组运作也不陌生，对演技流派也头头是道，但自己真的没拍过戏。
既然没尝试过，就得低下姿态，虚心学习，剧本他已经看了无数遍，，上面满是密密麻麻的标注。
即将拍的这场戏，是讲贾府被抄，一干人被关进狱神庙。贾芸托了倪二的路子，冒充一个狱卒进来探监——狱神庙外景在泰山拍的，牢房在摄影棚。
其中就有很多他觉得拧巴的地方，比如这段：
“狱卒打扮的贾芸一下跪在了宝玉面前，哽咽着：叔叔！
宝玉一把抱住贾芸：你怎么到这来了？
贾芸急忙站起来，抹了抹眼睛，把宝玉拉到摆满酒菜的桌旁：叔叔，请坐下！
宝玉困惑不解地看着贾芸，慢慢坐下。
贾芸擎起酒杯，强笑笑：叔叔，先前在家的时候，常想孝敬叔叔，一直没个机缘，今儿……
说着又哽咽起来。”
瞧着拧不拧巴？这俩人完全各说各的，语言逻辑压根不挨着！所以他在旁边写了一大段，准备跟导演沟通沟通。
再比如这句：
“贾芸：叔叔放心！我虽说没读过什么书，可还知道申包胥哭秦庭的故事。”
申包胥哭秦庭，许非不懂，专门去查了查，得知是《春秋左传》的一则典故。
申包胥是楚国大夫，楚昭王十五年，伍子胥助吴攻破楚国。申包胥赴秦国求救，秦哀公拿不定主意是出兵还是不出，申包胥便哭秦庭七日，终救昭王返楚。
可以说，许非把剧本研究的通通透透，可越通透，问题就越多。他是三十年后的思维和审美，看这个年代的影视人物逻辑，总觉着有点呆瓜。
“唉！”
他读着读着，拿起笔又添上一句，忍不住摇了摇头，随手按下旁边的录音机。
没错，许老板是谁啊？腰缠十几万的狗大户，录音机说买就买！而且买来不为听歌，专为拍戏。
先自己念遍台词，用机子录下，然后重放，听听哪里不对。如此反复，自然就能提高。
这招还是跟秦海路学的，嗯，这孩子现在才七岁……
话说后世的演员，一般分为三个类型：
第一种，理性大过感性，以秦海路、老段、冯元征为代表。
第二种，感性大过理性，以前期的青哥、周公子、参加《极限挑战》之前的孙洪雷为代表。
第三种，瞎几把演，以杨寿天、杨天宝、百花居士、电鳗为代表。
所谓理性演员，都是纯粹的技术流，案头工作做的极为丰富，能将剧本吃到最透。拍一部戏四个月，前期准备可能就得三个月。
等到了现场，一看是哪场哪场戏，上来就能演，而且稳准狠。
对角色的控制力极强，善于设计，这个设计不是贬义，是一种表演技巧。
比如《白鹿原》里，秦海路兼任表演指导，李沁有个咬手指的动作，秦海路就让她一根一根咬，最后说你咬小拇指的时候，那个弧度和姿态是最好看的。
这就是一种设计。